杨磊：《太平年》讲述了一个五代十国的故事。它从钱弘俶、赵匡胤、郭荣三个角色入手，讲述三个人从少年成长为一代君王，纳土归宋、保境安民的故事。三位主人公在全剧中有几次交集，但更多时候故事会以三人各自的视角、在不同时空下展开。

历史题材首先要遵从历史的发展过程，虽然其中也会有艺术发挥，但《太平年》主要还是要沿着历史的时间轴线展开，围绕30多年历史中比较重大的事件，展开主人公逐步走到历史焦点中心的成长过程。

杨磊：其实科幻，不仅是奇幻场景、炫彩特效，也是历史在未来再次发生、不停复制的各种可能。如果说《三体》的科幻是把历史写到未来去，那么《太平年》就是把历史写回到历史中，尽可能把历史曾经发生的事情还原给观众看。两者同一个目的，就是让观众对当下的世界、对现世的生活有新的认知和体会。

《太平年》吸引我主要是两个方面：其一，我们对五代十国这段历史的了解如“杯酒释兵权”、“纳土归宋”等，更多是零散的典故，缺少逻辑感受。《太平年》则将填补这段历史在荧幕中的空白。

另一方面，编剧董哲老师说，他希望通过一段支离破碎的中国历史，为现代人找到一些反思。很长时间以来，新闻中充斥着世界范围的各种战争与动荡不安，战乱带来的死亡与流离依然和我们在同一时空存在着。回顾整个人类历史，和平是阶段性的，战争却是贯穿的，我们只是非常幸运地生在了和平年代。所以，我希望拍这样一部戏，让观众能够居安思危，珍惜今天的太平年。

02 让选角服务人物形象

杨磊：钱弘俶出场时还没有走到历史舞台的中央，董哲老师给了他很多“人味”。五代十国时期，“上有天堂，下有苏杭”，杭州安宁富庶。这个人物早期的状态是自由自在、放荡不羁的，游于市集、喜欢捞鱼，家人对他的期许就是开心自由。

在一路向北前往汴梁的途中，他看到这个世界战火纷飞、以人为食、制度崩坏，也逐渐有了担当、变得沉稳，他的蜕变富有极强的个人魅力，他的成长史有深刻的教育意义。

还有赵匡胤、郭荣等人，也都是心怀天下，为了家国太平，为了让人民从水深火热中回到自己的正常生活。

杨磊：首先，《太平年》台词中存在大量的半文半白对话，比如在宫廷中，说话规则、称呼称谓都各有不同。所以，选角首先就要瞄准有现实主义基础的演员，要服务于还原历史人物。

第二，选角要符合人物设定。《太平年》老戏骨非常多，如冯道的扮演者董勇老师、胡进思的扮演者倪大红老师，与人物的匹配度很高。

第三，《太平年》的演员要有潜心创作、投入思考的热忱。比如，白宇前期看过剧本后，专程坐飞机到上海，与我进行了三个多小时的长谈。确定出演之后，又用几个月的时间揣摩理解人物角色。最后呈现在表演中，观众将会看到，从钱弘俶的少年、中年，再到老年，白宇情感收放细腻、张弛有度，在表演中有非常明确的阶段性表达。

还有其他主演，我们也都在前期进行过深度的探讨，无论是对故事的发展还是对人物的性格，他们都做了充足的功课，并且能够运用自己的表演，精确塑造出人物该有的状态和气质。

03 用坚守还原历史本真

杨磊：总局专门在开机之前组织《太平年》创作专题培训，系统地介绍这个时期的建筑形态、服饰形态等，我们也去博物馆对历史器具、人物形象做考据，比如赵匡胤的胡子形状等。我们按照史料中的记载，制作不同阶段的图、服饰、道具等，再交由历史专家把关确认。影视剧很重要的一项功能是普及教育，所以除了剧情，更要认真对待历史。

前两天，我去了敦煌莫高窟第45窟，其中唐朝服饰保存完整、美轮美奂。它或许并不符合当下时尚所推崇的一些标准，但那种扑面而来的传统韵味、震撼感、鲜活感，是没办法用语言来描绘的。所以，我们坚持还原古书记载，把壁画上留下来那些历史之美拍给观众看。

杨磊：场景建设大概耗时一年多。《太平年》剧本中涉及到非常多的地域，既有北方的苍凉感，又有南方的润秀。对于剧组来说转场将带来巨大的费用支出，但我们也还是决定要把北方和南方区分开。所以，我们去敦煌取景拍摄，不是选择了敦煌的沙漠或者那些特殊的地形地貌，而是要在敦煌找到北方那种苍凉的气质，比如有风沙感的城池等等。

棚景方面，从去年五月左右开始筹备，直至今年春节后开始动工。我希望用各种各样的建筑状态，呈现出那个年代的不同时期，从街景到宫廷的不同场景。其中，南方场景搭建以木质结构为基础，用木的原色来还原；北方场景搭建则用土、用风沙，以及比较暗的黑、红、金这些颜色，来呈现北方建筑的状态与气质。