从《去有风的地方》《承欢记》到《我是刑警》《国色芳华》，甚至未播先火的《太平年》……近年来，华策影视有不少作品在国内“出圈”的同时，也纷纷“出海”东南亚、北美、欧洲等地。

浙江省两会期间，记者独家采访了省政协委员、华策集团总裁傅斌星，她谈到了浙产影视出圈、出海的经验，AIGC技术在影视行业的应用和赋能，以及微短剧这一新形式的崛起。春节期间，华策参与出品的微短剧《大力村超人》就入选了国家广播电视总局发布“微短剧陪你过大年”2025年微短剧春节档推荐片单。

政府工作报告指出，浙江要“担负起新时代的文化使命”，要“繁荣发展文化事业”，“深化新时代文艺精品攀峰行动，不断擦亮‘浙产好剧’‘浙里大戏’文化品牌”，“支持优秀文化走出去，推动国潮精品、影视出版、文创动漫等优质产品出海”。

如何认识当下影视发展现状？如何进一步擦亮“浙产好剧”、推动精品影视出海？为建设高水平文化强省，影视行业如何发力？傅斌星委员分享了她的看法。

“华流”出海：中国影视崛起正当时

《我是刑警》刚播完，华策另一部《国色芳华》近日又热播。剧中展现的唐代文化引发广泛关注，服饰造型灵感源自敦煌壁画，展现了唐代之美。为此，主创团队请教过唐史专家、牡丹专家，围绕唐代牡丹文化、民俗、建筑园林等进行深入调研。

其中，牡丹花作为贯穿全剧的重要元素，不仅让观众更加深入地了解牡丹的历史和文化内涵，还带动了牡丹热——洛阳的“牡丹花酥”大卖，而拍摄地山东菏泽的牡丹销量比往年同期增长30%。“希望不仅仅是这部剧火，还能去带动这个产业，比如仿真花、香薰等。”傅斌星说。

华策出品的很多剧集都融入了传统文化元素，并带动地方文旅：刘亦菲、李现主演的《去有风的地方》，剑川木雕、白族扎染等非遗出圈，民宿项目“有风小院”成为热门打卡地，凤阳邑村的游客从日均10人暴涨到上万人；杨紫、许凯的《承欢记》中有黄梅戏、皖南皮影戏，上海“承欢游”景点成为网红打卡地……

白宇、周雨彤、朱亚文主演的历史剧《太平年》历时五年，正在制作中，这部作品以吴越文化为主题，浓缩反映了五代十国时期吴越国的政治、经济、文化风貌。浙江是吴越文化的核心地带，保存着众多吴越文化地标与历史遗迹，雷峰塔、保俶塔、西湖都将穿越回1000年前。

近几年，华策的爆款作品火到了国外。华策是国内最早“出海”的影视公司之一，如今海外业务也成了华策的优势，出海影响力持续扩大。《三生三世十里桃花》《长歌行》《亲爱的，热爱的》等剧在海外热播，《以家人之名》还翻拍了韩版。最近热播的《国色芳华》在海外也有不俗的影响力，该剧播出平台覆盖美国、法国、西班牙、葡萄牙等73个国家和地区，让很多海外网友迷上了中式美学。

近5年，华策基本每一部剧都是全球同步上映。除了稳定的东南亚市场外，还在破圈北美、欧洲市场。这些作品在海外受欢迎，展现了中国文化和中国影视的强大吸引力。

“未来十年，我觉得‘华流’文化会成为全球流行文化中非常重要的一股力量。”傅斌星说。从网络文学、图书出版到影视、游戏动漫，各个行业的头部企业纷纷在出海，形成了文化联动效应。随着中国国力增强、文化创造力增强，她觉得文化出海是一个顺势而为的必然结果。

“有风”与“国色”：AI正在改变影视行业

“文化+科技”是本次两会热议的关键词之一。科技的飞速发展，也深刻地改变着影视行业的面貌。傅斌星在采访中，特别提到了华策在AIGC技术应用方面的成果。

“华策成立了AIGC应用研究院，从评估研发、IP创意筛选，到一些大场面的制作，再到后期制作和海外宣发，AIGC技术在影视创作的各个环节发挥着重要作用。”华策有两个大模型已通过国家备案，一个叫“有风”，一个叫“国色”。

傅斌星解释说，“有风”大模型专注于文字评估和小说筛选——它能够在短短半小时内，对一部近百万字的小说生成一份评估报告，涵盖可视化、意识形态、人设塑造等多个维度。

传统人工评估，这项工作大概要一周到10天。相比之下，AI技术大幅提升了工作效率，使华策在海量的文学作品中，能更快地筛选出具有影视改编潜力的IP，为后续进一步地人工评估、乃至辅助编剧改编，提供了有力支持。

“国色”大模型的特长则在实时翻译和剪辑方面——它能够快速完成影视作品台词的翻译，实现快速剪辑和快速制作。AI与人工有机结合，大大提高了翻译、配音的效率，助力华策的作品“出海”，在全球的同步推广。

傅斌星告诉媒体，“有风”与“国色”两个自研的大模型，已在2024年正式投入使用。它们的命名也来自华策的两部爆款《去有风的地方》和《国色芳华》。

除了“有风”与“国色”，华策还积极探索了“文生视频”技术——人工智能根据文字和静态图片自动生成高质量的视频，《太平年》有不少场景运用到了该项技术。

拍摄古代战争场面，远景、全景、空镜头以往只能进行实拍。以前拍摄的一些战争场景，实打实，几千上万群演参与。这样的制作，一方面动用的空间场地、群演等资源不得了；另一方面，很多导演编剧天马行空的想象，要在物理世界拍出预设的效果，很难实现。

但通过“文生视频”，很多空镜头、远景由AI生成，近景、特写仍由真人实景拍摄，两者巧妙结合，肉眼很难分辨，由此既可以提高效率、节省资源，又为创作者提供了更多的创意空间，让许多难以实现的创意得以在屏幕上呈现，带给观众更多的视觉观影体验。

微短剧崛起：会成为新的文艺内容增量场

近年来，微短剧的崛起成为影视行业不可忽视的新趋势。2024年11月中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》提到，“看微短剧的人已经比点外卖的人多了”。

在傅斌星看来，微短剧的出现，是技术发展与用户需求变化共同作用的结果。随着移动互联网的普及，生活节奏越来越快，碎片化时间增多，微短剧以其短小精悍的特点，满足了碎片化时间的娱乐需求，是新时代应运而生的新事物。这种新型的艺术样式，不仅为观众提供了全新的娱乐选择，也为行业带来了新的机遇。

傅斌星指出，微短剧对行业特别重要的一点，是为人才培养提供了新的途径。

微短剧的试错成本低，为很多影视爱好者提供了进入行业的机会，由此成为一个优秀的人才孵化器：“有一些优秀的编导演，可能不是专业院校毕业的，但很有天分，他可能自己掏钱十几万几十万就可以拍微短剧，机缘巧合作品爆了，他的才华就可以被更多人认识，在行业崭露头角，开启自己的影视创作之路。”

2024年，华策制作了《我的归途有风》《大力村超人》两部短剧精品。

与抖音合作的《我的归途有风》是长剧集《去有风的地方》的衍生短剧，展示了跷脚牛肉、灯影牛肉、军屯锅盔、冒烤鸭等四川乐山的非遗美食，带动了四川乐山的文旅消费。

与咪咕合作的《大力村超人》以贵州“村超”为题材，融入了侗族大歌、苗族服饰等贵州文化元素，同时运用AIGC技术，在视觉和叙事上有了新的突破。该剧还入选了国家广播电视总局发布“微短剧陪你过大年”2025年微短剧春节档推荐片单。

至于很多人担心微短剧制作流于爽感、博眼球，傅斌星觉得随着时间推移，微短剧一定会提升、会出精品，会成为新的文艺内容增量场，对加强文艺中的精神传承、现实关怀以及艺术追求起重要作用。

不管是微短剧还是长剧集，傅斌星认为，内容创作要对内容质量抱有敬畏之心，一定要付出十二分的努力，才有可能出精品。傅斌星表示，未来华策将继续坚定不移地围绕习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，深入生活、扎根人民，努力挖掘更多具有时代价值和社会意义的故事，为观众带来更多优秀的精神文化食粮。